初入聚典阁，便见“清明上河图”五字以沉木镌刻于壁，木纹如河，字迹如舟，仿佛九百年前汴河之水，正从这一方黄花梨的肌理中缓缓流过。

纪智先生以木为材，以故宫藏北宋张择端本为据，耗四年光阴，用二十二吨有余之黄花梨，雕人物一千二百余位、房屋楼阁三十余栋、车乘轿马六十余匹、木船二十余艘，终成此图。高近二米，长数十米，从“隋堤烟柳”的薄雾轻笼，到“孙羊正店”的灯火盈门，一雕一刻，皆是半生烟火，一世深情。

我站在“赶驴入城”的段落前驻足良久。那两个脚夫赶着毛驴，驮炭向小桥走来，薄雾轻笼，新芽未吐。纪智先生的刀锋之下，早春的天气有了寒意，宋词的意境有了温度。木头的纹理是岁月的河流，而他，不过是那河边执着的摆渡人。

沿展廊徐行，如同沿汴河溯流而上。“寂静的谷场”里，路边歇脚店前的凉棚下，椅凳空陈，主人尚在屋后忙碌。这静谧的一角，被纪智先生以透雕之法镂刻得层次分明——木棚的疏朗、屋瓦的密致、远处田野的苍茫，一刀一凿之间，空间的远近便有了呼吸。行至“一片青铜海”，方知汴京近郊的菜地，因收益十倍于种田，被老人临终告诫子孙：“此乃能再生铜钱的青铜海。”纪智先生在此处用了微劈雕，那菜畦的纹理细密如织，仿佛真能听见锄头落地的声响。我忽然懂得，他雕的不只是一幅画，而是一个时代的生活哲学。“城乡交界处”的沿河街上，船码头正对着街道入口。两个过路客正在歇脚，行李从驴身上卸下，店主坐在凉棚底下。他们的目光，都被邻居家小孩的哭声所吸引——这哭声穿越了九个世纪，在黄花梨的纤维中微微震颤。纪智先生以圆雕之法刻那孩童的眉眼，虽不过寸许，却哭得真切，令人心生怜爱。

最惊心动魄处，莫过于“大船穿行虹桥”。河面狭窄，水流湍急，桥梁又低。船工们一齐忙碌紧张：有的在放倒桅杆，有的在用力撑篙，有的用篙顶住桥梁，有的在呼喊前面的行船注意，有的在桥顶上往下抛绳索，船篷上则有人接应。船舱里的妇女也趴住窗子往外张望。纪智先生在此用了叠雕与清刀微劈雕相结合之法，将那千钧一发的紧张感，凝固于木纹的褶皱之中。我站在展柜前，竟不自觉地屏住了呼吸——那船老大的呼喊仿佛就在耳畔，那绳索破空的嗖嗖声仿佛就在头顶。木是无声的，匠人的手却赋予了它雷霆万钧之力。桥面上，围观的人群更是各尽其态：有人跟着叫喊，有人指手划脚出主意，也有人急得伸手而帮不上什么忙。纪智先生刻了二十余位人物于这方寸之间，无一雷同，松紧张弛，各尽其态。我忽然想起《东京梦华录》里的句子：“太平日久，人物繁阜”——这繁华，原是建立在无数凡人细碎的悲欢之上。

船过虹桥，便至“仓前成市”。五六个扛袋的劳工正在往码头上卸货，一包包看似粮食的货物整齐堆放，经过长途航行的老板坐在货包上，略显疲惫。纪智先生以阴雕之法刻那老板的面容，眉宇间的倦意与眼中的精明并存，令人叹服。码头上停泊着“万石船”，二十多艘大小船只满载官府与商人的货物，络绎不绝地从江南各地航进汴京。据说这种“形制圆短”的漕船，载重量达一万石以上。纪智先生精微细致地描绘了大船的细节：杆、钉帽、平衡舵，一丝不苟。我站在船前，忽然觉得那木纹的走向，恰似水波的涟漪，一圈一圈，扩散向远方。沿河而行，“王家纸马铺”前，丁字路口有一家专门卖冥器的店铺。与唐人厚葬不同，宋人追求现世生活的享受，主张薄葬，多以纸做的钱和冥器代替实物。纪智先生在此处用了禅雕之法，线条疏朗空灵，仿佛那些纸马纸钱，正随着一缕青烟，飘向不可知的彼岸。

再往前，便是“孙羊正店”。门面装饰华丽，高大的彩楼欢门上缀满了绣球、花枝。底下有栅栏，三个地灯上写着“香醪”、“正店”，另一个可见“孙”字。店内顾客盈门，透过窗户可以看到里面坐满了客人，桌上菜肴丰富。纪智先生以镂空雕之法刻那窗户的花格，光影透过木格，在展墙上投下斑驳的影子，恍若九百年前的烛光摇曳。据传，汴京城里有七十二家这样的正店，宋徽宗也曾微服私访，留下了与名妓李师师的一段风流韵事。木是无情的，匠人的刀却刻出了帝王的风流、百姓的烟火、时代的呼吸。店旁“闹市说书”处，城市的发展出现了广泛的市民阶层，相应地出现了世俗化的文学艺术。北宋的娱乐业非常兴盛，有杂剧、唱曲、杂耍、傀儡戏、舞蹈、讲史、小说等等，而且有许多名角，相当于今天的“明星”。纪智先生刻那说书人，手持折扇，口若悬河，听众或坐或立，神情专注。我忽然觉得，他自己何尝不是一位说书人？只不过他的故事，是刻给木头听的。

“赶考士人”一段，令我驻足最久。宋朝大开科举考试之途，士农工商各阶层都可以通过科举博取功名。每逢科举考试，汴京城里就住满了各地进京赶考的人。纪智先生刻那士人，或负笈而行，或骑马而驰，或于客栈中挑灯夜读，眉宇间有希冀，亦有忐忑。我想起纪智先生自己——半生与木为伴，何尝不是一种赶考？只是他的考场不在贡院，而在这一方方黄花梨的纹理之间；他的功名不在金榜，而在这一刀一凿的精进之中。他坦言，并不建议旁人轻易踏上这条路，其中艰辛常人难以体会。这话里，有过来人的通透，亦有守望者的孤独。行至“少年乞丐”处，社会表面的浮华掩盖不了百姓苦难的真相。两个乞儿正伸着手向看风景的人乞讨，其中两个人任凭小乞儿怎么哀求，只装作没听见。纪智先生刻那乞儿的眼神，有哀求，有倔强，亦有与年龄不符的沧桑。这是全图中最令人心碎的一角——繁华如梦，梦醒时分，总有人被遗落在梦的缝隙里。

展廊尽头，是历代题跋。张著题跋云：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。”金代张公药题诗：“通衢车马正喧阗，只是宣和第几年。当日翰林呈画本，升平风物正堪传。”郦权题跋则多了几分沉郁：“峨峨城阙旧梁都，二十通门五漕渠。何事东南最阗溢，江淮财利走舟车。……而今遗老空垂涕，犹恨宣和与政和。”王磵题跋更是悲凉：“歌楼酒市满烟花，溢郭阗城百万家。谁遣荒凉成野草，维垣专政是奸邪。”纪智先生将这些题跋一一刻于木上，字迹或遒劲或秀逸，与《清明上河图》的繁华形成对照。我忽然懂得他的深意——他雕的不只是北宋的盛世，更是盛世的倒影；不只是繁华的表象，更是繁华背后的叹息。木头会朽，但匠人的心意，与这些题跋一样，可以穿越时间的河流。

出聚典阁时，夕阳正落在“清明上河图”的匾额上。纪智先生以木为材，耗四年光阴，将一幅画变成了立体的山河。他雕的不仅是张择端的笔墨，更是北宋的呼吸、汴京的心跳、凡人的悲欢。那些人物、那些楼阁、那些船只、那些桥梁，在黄花梨的纹理中获得了第二次生命。

一辈子坚守一件事，心怀热爱、执着求索，纯粹的匠心实在难得。纪智老师也坦言，并不建议旁人轻易踏上这条路，其中艰辛常人难以体会。纵使前路满是坎坷曲折，但心中有热爱，未来自有光亮。

我想，这光亮，不在别处，就在他每一刀落下的瞬间——那木屑纷飞如雪花，那纹理渐显如山河，那沉默的木头终于开口说话的时刻。

聚典阁外，暮色四合。我仿佛听见九百年前的汴河水声，正从这一方方木雕的缝隙中潺潺流过，流过隋堤烟柳，流过虹桥舟楫，流过孙羊店的灯火，流过赶考士人的行囊，最终流入此刻——流入一个匠人半生的心血，流入一个民族不灭的记忆。

仲升记于丙午年夏七月十八日，与省政法系统美术协会，省直机关、省政法系统诗词书画研究院同仁观聚典阁纪智木作《清明上河图》后谨识

外一首

聚典阁观纪智先生木雕《清明上河图》

一纸江山近半生，烟波雕尽汴京声。 隋堤柳色刀头绿，虹桥帆影木底横。 千二百人皆有眼，三十余栋各含情。 孙羊店火今犹在，不见宣和旧日明。 廿二吨材销岁月，四年心血付雕成。 旁人莫问艰辛事，木屑纷飞雪满庭。

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